LA GUARIDA DEL ARTISTA: Talleres, estudios y demás espacios de creación artistica.

          Los hay de todas clases. Caóticos o impecables, pulcros, anárquicos o desordenados. Otros huelen a pintura, a ferralla o aguarras, a hierro o pegamento. En algunos se escucha el sonido del silencio, y en otros el tañer de los martillos o radiales en ebullición, pero todos tienen algo en común: en ellos reside el alma de los artistas.

Picasso en su estudio.

    Hablamos de los estudios de artistas, esos espacios en donde las ideas fluyen libremente, quedándose atrapadas en los lienzos en algunas ocasiones o vagando libremente  en otras esperando a ser elegidas algún día. Por todo ello y porque la magia se pasea a sus anchas por esto lugares de creación, el continente primero de las obras de arte bien se merece un sitio en este sumidero de pensamientos. 

      La idea de mostrar estas guaridas surgió de un híbrido en mi cabeza: Por un lado de la visita a la exposición de "Picasso en el taller" de Fundación Mapfre y por otro y casi al unísono, de la visita al estudio de un escultor. 
        Supongo que mi idea sobre lo que era un estudio se asemejaba bastante a la que la imaginería popular tiene: pinceles y paletas manchadas por doquier, colores infinitos y lienzos inacabados, pero esta percepción se fue de un soplido al visitar el lugar de creación del escultor Carlos Albert.

       De ese imagen preconcebida pasé a la de una nave industrial de dimensiones colosales, donde las grúas y sopletes componían la naturaleza muerta del espacio y donde esa concepción más cercana a “El arte de pintar” de Veermer, daba paso a una escena más propia de la velazquiana “Fragua de Vulcano”. Cambiábamos así la fragilidad de pinceles y telas, por la rotundidez del fuego y los martillos.

   Es así como lo explico y es así como se entienden las dimensiones de las esculturas de Carlos Albert y la fuerza de los materiales utilizados, donde dar forma a la dureza del hierro y el acero se convierte en el más delicado de los trabajos.

Taller del escultor Carlos Albert. Madrid.

       Se dice que la olfativa es la más potente de las memorias  y le pregunto a él mismo con que olor definiría su estudio. Me dice huele a invierno y a carbón y que el repicar incesante del martillete es la melodía para su espacio, el lugar donde da forma a sus sueños.

      Hasta aquí todo correcto. Pero démosle una vuelta de tuerca. ¿Qué ocurre con esas otras disciplinas que superan el trinomio, escultura, pintura arquitectura? Pues también existen y pensé, que por ende, debían existir también otros espacios que se escapaban a nuestra imaginación.

Y no me equivocaba pues el colectivo LRM Performance ignora esa frontera entre disciplinas artísticas, haciendo de la luz, la música, el movimiento y lo visual, sus materias primas. Éstas logran adaptarse a la perfección al espacio, generando una especie de simbiosis que acaba contagiando a los propios artistas, creándose una especie de caverna primigenia.

Memory Root Light- Trailer 1 (2012) from LRM Performance on Vimeo.

      Su estudio “suena”. Tanto es así que los sonidos derivados del espacio y los  del propio edificio forman parte de su banda sonora y los murmullos cotidianos del cerrar de puertas, del tránsito de tuberías o del espontaneo ladrido de un perro, acaban formando parte de su trabajo, como ocurre en Memory Root Ligth donde son grabados y procesados digitalmente.

    La tela negra que cubre paredes y suelo (para evitar la reverberación), dota a este espacio de un halo mágico que lo envuelve todo, donde los aromas forman también parte de la escenografía. 
     El taller de David y Berta huele a el polvo que deja la madera recién cortada y es que las huellas de una antigua fábrica de muebles se han encargado de darle ese toque a solera que tiene lo añejo. Me cuentan que al entrar, una montaña de serrín anegaba literalmente el espacio y que por ello acabaron llamándolo poéticamente "Kolmanskop", como  esa ciudad de Namibia donde la arena del desierto inunda las casas

Taller de LRM Performance. Madrid.

Pero es el olor a glicerina en suspensión (material con el que está hecho el humo que utilizan para potenciar la luz) el que se ha hecho dueño y señor de este lugar, que recuerda a ese nostálgico aroma  que delata a las salas de cine.

     Se les nota al hablar esa especie de cariño que se le tiene a los sueños cumplidos, aunque sacar proyectos adelante en los tiempos que corren sea complicado. Su espacio y su obra forman ya parte de ellos, tanto que lo definen como esa relación tipo “es complicado”, donde a veces la dicotomía amor-odio se apropia apasionadamente de este enigmático lugar.

Escena de Memory Root Light. Taller de LRM (Madrid)

  
       Lo íntimo encontró su lugar en un taller escondido de la ciudad de Santiago. Me asomo a él con cierta vergüenza, como aquel que teme invadir la intimidad de un templo. 

         La curiosidad mato al gato….pero supo la verdad! Con esas premisas me adentro en esta buhardilla del centro de la ciudad para conocer el lugar de trabajo y disfrute de la artista Fany m. morena.

        Las paredes empapeladas de sueños y trabajos nos hablan de esta artista plástica que un día sintió la extraña atracción por crear sobre materiales desechados y que calló profundamente enamorada del tetra brik.

Ilustraciones en envases reciclables.

     Conocedora profunda de la técnica, se permite el lujo de jugar con estos envases como paleta de pintura, creando un lenguaje visual y una atmósfera propia de las meigas que pueblan esos lares.

Trabajo en tetra brik. Fani m.morena

        Dice que la pintura y el dibujo son ahora la base de su inspiración y me cuenta divertida y entre juegos de palabras que siempre se encuentra en un constante proceso de experimentación-diversión. 

       Se delata sola ante ese orden caótico (o caótico desorden) que envuelve su espacio, como también se destapa con la marca de la casa; 
Los corazones galopan desmedidos por el taller de Fani, donde encuentran un lugar de reposo, ya sea en cartón, papel o cualquier material abandonado.

           
       
Por último le pregunto a que huele su taller y a que suena y me responde como ella mejor lo sabe hacer.

       
Pero aún no había terminado de sorprenderme del todo. ¿Te has preguntado alguna vez donde podrían haber sido creadas las diosas? Pues parece ser que en taller de la maravillosa Mar Solís.

    

Mar Solís trabajando en su estudio.

Conocí su obra de mano de estas delicadas divinidades impresas en aluminio y tetrapack, pero lo que no sabía es que esas pequeñas esculturas tenían su réplica en dimensiones parecidas a las de la mismísima y desaparecida estatua de Atenea Nike.

Me cuenta que las pequeñas diosas surgen del deseo de sentirse ella misma como Gulliver al manipular sus creaciones, pero que es realmente la escala monumental donde ella se encuentra a gusto, como la protegida de estos gigantes  que salen de sus propias manos.

Me dice también que su estado natural lo encuentra trabajando y que allí desciende al infierno y se eleva hasta el cielo, que es lugar donde descarga sus pasiones y tormentos. Menciona que para ella su taller es su "Om" (aunque apunta por lo bajini que si ningún tipo de connotaciones religiosas). 

Esta breve palabra proveniente del budismo designa el universo entero, la combinación de los físico y lo espiritual. Poco más tuvo que añadir para que entendiera que allí es donde gravita el centro de toda su creación. Es el lugar en el que se entrelazan su vida y su arte.

     
Pasear por su estudio es impregnarte de olor a madera, pero de uno muy especial, de ese que huele a recién estrenado, uno que se confunde incluso con el aroma del pan recién horneado. 

Me lo cuenta y me dice que si cierra los ojos y lo piensa, no solo le huele, si no que también le sabe. Lo saborea y por su cara deber ser algo muy apetitoso.

No le importa el ruido que las maquinas desprenden al compás de su trabajo. Es capaz de abstraerse, pues su estudio es la voz de su conciencia, es como entrar en los más profundo de sus ser y estoy segura de que allí, no hay ruido.

Trabajos de Mar Solís.(Fotos de MasauR)

    

          Impregnados por sus obras, estos lugares que cobijan los sueños y desvelos de los artistas se merecían un espacio porque, ¿Aún piensas que el mundo sería el mismo sin arte?

http://www.carlosalbertescultor.com/en/

http://www.lrm-info.com/

http://fanithings.blogspot.com.es/2014/02/bomb.html

http://marsolisescultura.blogspot.com.es/